 |
|
|
23.12.02.
Константин
Аджер
"Wall music"(при участии группы Е-69)
перформанс
 Художник
должен рисовать, писатель должен писать, музыкант должен играть
музыку. Но что делать, когда мир переполнен картинками и мы в день
потребляем столько образов, сколько человек средневековья потреблял
за всю жизнь?
Что делать, когда вокруг столько слов, что смысл окончательно тонет
в их потоке? Что делать, когда тотальный музыкальный фон превращает
все в бесконечный шум, в котором тишина становится редкой роскошью
для избранных? Что делать в такой ситуации тем, чья миссия - создавать
образы, порождать смыслы и организовывать шум, превращая его в звук?
 Художник
и музыкант Константин Аджер осуществляет в галерее ESCAPE свой третий
проект - "Wall musik". Аджер - художник, чья деятельность, как изобразительная,
так и музыкальная, на первый взгляд пролегает на тропах, лежащих
вне основных путей актуального искусства. Но бывает так, что художник-аутсайдер,
погруженный в собственную мифологию, расскажет о мире больше и точнее,
чем искусство мейнстрима.
Искусство Аджера - о том, как трудно быть художником и музыкантом
сегодня. Прирожденный артист, Аджер осознает всю невозможность высказывания
среди визуально-музыкального шума, но он знает также и то, что творчество
- это долг художника. Это противоречие порождает драматизм его личной
судьбы и его труда.
 Аджер
- один из немногих в Москве художников, стремящихся соединить художественную
и музыкальную практику. Причем, что важно: музыка для него - это
не декоративный придаток к выставке, а равноправный партнер, можно
даже сказать, конституирующая основа проекта.
Новый проект Аджера - это стремление сыграть тишину. Тишина, как
доказал еще Кейдж, не возникает просто так сама собой. Ее необходимо
создать, она - плод тяжелого творческого усилия. Об этом еще до
Кейджа знал святой Григорий Палама.
В маленьком белом пространстве галереи ESCAPE расположилась четверка
музыкантов (группа Е69), сидящих спинами друг к другу. Их лица обращены
к противоположным стенам, пальцы скользят по клавишам и струнам.
Среди инструментов - синтезатор, электрогитара, миди-саксофон. Четвертый
- легендарный термен-вокс, инструмент, управляемый без прикосновения
рук. Но звука нет, точнее, есть легкое шелестение клавиш, струн,
прикосновений пальцев к клапанам, no more.
Однако музыка все-таки возникает. Маленькие динамики замурованы
в стены, и, если прижать ухо к стене, можно насладиться безупречными
композициями группы.
 Но
прослушивание - это и есть главная визуальная часть выставки. Перед
нами не концерт, а выставка, где слушатели превратились, сами того
не ведая, в объекты созерцания. Зритель (а не слушатель) видит две
группы людей, занятых в высшей степени странным делом - одни играют
музыку, которую не слышно, другие облепили стены, прижавшись к ней
ушами и прислушиваясь к чему-то, что зрителю не слышно. Однако,
когда зритель захочет стать полноправным участником процесса, он
и сам превращается в часть выставки.
Аджер, занятый вроде бы внутренними проблемами собственного творчества,
оказывается вновь необычайно актуальным. Его новый проект близок
к нонспектакулярному искусству и в то же время вырастает из личного
опыта. Главный вопрос этой работы - как соединить творческое напряжение
с отсутствием художественного продукта. Но такое усилие должен совершить
не только сам художник, но и зритель. Только их совместное творчество
может создать ту тишину, которая и есть на самом деле музыка.
Богдан Мамонов |
|
|
