 |
|
|
"Точка", инсталляция Д. Демского.
 Название
у выставки - "Точка". Но видишь ты круг. Круг предметов, вытянувшихся
в линию по периметру зала. Точка начала выбрана самим автором. Ею
стала маленькая упаковка из папье-маше с просверленной в ней дыркой.
От нее в обе стороны расходятся другие изображения и вещички, в
основном, всякая мелочь. В одну сторону - все то, что связано с
оптикой, со способностью зрения. В другую - с формой, с веществом.
Чем дальше от начала, тем больше вещество теряет форму, маскируется,
превращается во всеобщий остаток, в прах и хлопья пыли. Чем дальше
от начала, тем слабее сила зрения. И когда взгляд упирается в непрозрачные
коробочки, она, кажется, иссякает вовсе.  Сказать,
что эти коробочки прямо-таки "вещь в себе", язык не поворачивается
(зато бумага терпит): слишком обыденны эти маленькие предметы. Пыль
и коробочки оказываются рядышком, замыкают круг и противостоят начальной
форме. Случайно или нет, но получилось, что "сгустившееся вещество
пыли + коробки = упаковка из папье-маше". Можно было бы и не ходить
кругами, потому что - ходи не ходи, а все равно остаешься в точке,
с которой начал. Или в той, которой закончил. Можно все начинать
по новой: собрать пыльные хлопья в коробки и… станет еще одним кругом
больше. Тем, которого физически нет и в котором уже происходит чисто
символическое действие.
 Если
все произошло именно так, значит зрителя "загрузили": человек начинает
думать и чувствовать так, как не стал бы это делать, наткнувшись
на те же самые предметы на улице. Это значит, что началось искусство
- вроде бы ни с того, ни с сего. То ли потому, что все эти вещи
автор сложил в предумышленный ряд (то есть, круг), то ли потому,
что любой из нас именно так - рядами и кругами - думает и чувствует.
На этом основано любое надувательство, любая идеология, не только
столь хитроумная, как искусство. Вложи в нас модель, сделай так,
чтобы она не выпала в самом начале, и мы еще долго будем вертеть
ее в голове.  А
здесь модель простая и универсальная: ряд того, что можно видеть,
и ряд того, с чем быть. Тело и чувства, реальность и сознание. Одно
незаметно, легко переходит, подставляется под другое. То ли форма
укладывается в коробочку слепого зрения, то ли коробочка, этот нулевой
остаток способности видеть, подкладывается в ничтожное основание
всего материального, то ли оба они коллапсируют друг в друге, оставляя
совершенно свободным все прежде занятое пространство. Место освободилось,
значит, оно тут же будет заполнено. Резко подскакивает символическое
напряжение, и вот уже ты соучастник творческого акта. Ты тоже творец,
и искусство - твое. Этот простой фокус искусство держит в страшной
тайне, камуфлируя роскошью декоративных ухищрений. Но нужны они
лишь для того, чтобы незаметно внушить идею или продать произведение.
 Без
массированного воздействия, без шока прекрасным или безобразным,
сделать это труднее: выше риск неудачи. Поле смыслов не должно слишком
сильно выходить за пределы художественных форм, иначе зритель забудет
о шедевре и возомнит себя автономным, самодостаточным автором (пресловутое:
и я так нарисую). Потому художник умело заключает любую картину
реальности в рамку. И оставляет за ее пределами многозначительную
пустоту.
Запускать зрителя внутрь рамки, как это происходит в данной инсталляции,
- большой риск. Градус реальности подскакивает до критической отметки:
инсталляция дает зрителю слишком много, чтобы он еще и помнил об
авторе. В нашем случае, автор неразумно отдает зрителю практически
все. Вроде как вкладывает ему в карман сильнодействующий наркотик.
Принял его - и нет возврата. Хотя - о чем это я? Этот наркотик всегда
с нами, он наш, он - внутренний голос, суетливая болтовня, от которой
нет пощады всю нашу жизнь. То, что цепляется за внешние вещи, делает
их предлогом для собственного существования. Но предлог, по сути,
и не нужен, потому что, прислушиваясь к журчанию внутреннего монолога,
мы лелеем иллюзию того, что живем. Он и есть тот минимум, та первая
точка, за которой уже нет возврата, нет свободы, но есть искусство.
Сверх которого всё - только необязательные утехи профессионалов.
Владимир Левашов
Пресса:
Карнавальная "Точка".
Все галереи по-своему готовятся к встрече нового тысячелетия. Каким-то
оно будет для искусства? Галерея "Escape" встречает Новый год выставкой
Дмитрия Демского "Точка". Поскольку праздник этот во многом детский,
то и выставка, на первый взгляд, тоже слегка ребячливая: объекты,
из которых она состоит, сами по себе незначительны и чем-то напоминают
коллекцию первоклассницы, старательно собирающей всякую чепуху -
бархатные коробочки от маминых украшений, рваные бумажки, крошечную
лампочку (которая при этом по настоящему горит!) и ее величают -
"звезда".
Но все же это вовсе не сумбурная коллекция девочки-сороки, а серьезная,
концептуально выстроенная выставка. Автор выбирает в качестве точки
отсчета случайно найденный объект из папье-маше (чем-то напоминающий
коробку из-под яйц, а также осиное гнездо), с проверченной в нем
дыркой, через которую удобно наблюдать окружающий мир, а проще говоря
- подглядывать. И что же там видно?
Направо пойдешь - увидишь "штуки", связанное со способностью видеть
(например, изображенные телескопы). Налево пойдешь - встретишь что-то,
связанное с формой, веществом, частицами реальности и одновременно
- ее осознанием.
Сущность этой цепочки странных вещиц - скрыта и припудрена ( среди
прочего выставлена реальная пыль и маска). Причем, чем дальше от
"точки", тем "стекло", через которое как будто бы смотришь, - мутнее.
Заканчивается осмотр "Карнавальной ночью" - разглядеть которую нельзя
из-за плохого качества видеозаписи (хотя - и незачем, каждый советский
человек знает ее наизусть).
С НОВЫМ ГОДОМ!!!
20.12.00. Елизавета Морозова
|
|
|
